김홍기의 패션의 제국

2017년, 처음으로 인테리어 특강을 했습니다. 원래 패션사만 주로 가르치던 제게는 한 벌의 옷을 알고 나니, 이후에는 집과 음식, 휴식, 놀이, 지적활동, 자기성찰과 같은 라이프스타일의 표제어를 하나씩, 깊게 파고 들어가야 하는 구나 라는 생각을 했죠. 인테리어 관련 책들은 닥치는 대로 읽었고, 평소에 개성 강하고, 자신의 공간을 나름대로 만들고 있는 이들, 디자이너들, 스타일리스트들, 가구제조업체 등등을 인터뷰 하면서 공부해나갔습니다. 이후로 종종 아카데미에서 패션과 인테리어라는 '너무나 땔 수 없는' 두 요소를 하나로 묶어 역사를 강의해 왔는데요. 이번에는 줌zoom으로 패션과 인테리어 강의를 했습니다. 3회차에 걸쳐 인테리어의 역사에 주요한 사건과 인물의 방을 당시의 패션과 함께 풀어가고 있습니다..

오늘은 김포에 있는 장기고등학교 학생들을 대상으로 패션인문학 특강을 했습니다. 2차에 걸쳐 고대 그리스에서 시작해서 르네상스 시대의 패션 및 소비문화, 상징에 대해서 공부하고, 이어서 바로크와 로코코 시대에 이르는 기간에 어떻게 프랑스의 패션이 명품의 반열에 들게 되었는가를 설명합니다. 이어서 19세기의 백화점 및 리테일 환경을 설명하고 샤넬의 이야기로 1차분을 정리하지요. 패션의 인문학이란 말을 요즘 베껴쓰는 저자들이 늘었습니다. 워낙 제 강의와 책, 글이 인터넷에서 쉽게 퍼진 이유도 있지만 너무 엇비슷한 글들을 남발하는 이들이 많죠. 그래봐야 항상 그 내용의 심도가 너무 낮습니다. 패션사란 결국 인간의 다양한 양상을 설명하는 하나의 렌즈일 뿐이고, 패션은 그 중에서 제조와 소비, 리테일과 같은 상업행..

오늘은 근명고등학교의 패션산업디자인과 학생들을 위해 줌 강의를 했습니다. 기존의 복식사 강의를 넘어서 졸업 후 커리어를 비롯해 학생들이 가진 꿈에 대해 이야기하는 멋진 시간이었네요. 사실 많이 설레었습니다. 성인강의만 해온 저로서는 사실 학생들을 만나는 것이 한편으론 두렵기도 하고 그렇습니다. 워낙 평소에도 제가 말을 좀 직설적으로 하는 스타일이여서죠. 패션산업에 몸을 담겠다고 결심한 아이들, 대학전공에서 이후의 꿈까지 패션이란 요소를 익히고, 숙련하며 살아야 하는 아이들에게는 마냥 따뜻한 말보다는 조금은 현실적이고 차갑게 말해야하는 건가 하는 생각도 종종 했었습니다. 그런데요. 기우였습니다. 학생들은 그 너무보다 진지하고, 뛰어났으며, 아주 적절한 질문들을 던져 주었습니다. 패션교육에 대해서도 할 말이..

줌(zoom)을 통한 강의가 몸에 완전히 익어버린 탓일까요? 오히려 강의 횟수는 조금씩 늘려가고 있습니다. 이번에는 한국보육진흥원과 함께 디지털 인문학 과정을 함께 했습니다. 는 보육교사 분들을 위한 인문학 강연 프로그램입니다. 패션사 강의가 과연 어필할 수 있을까 하는 의문도 들었지만, 생각해보면 딸 아이를 키우며 사용했던 단어카드에서 꽤 먼저 배우는 것들이 옷과 관련된 단어였다는 생각이 들더군요. 그만큼 태어나저 성장하는 과정 내내, 교육적 차원이든, 개인의 차원이든 패션은 의미를 갖게 되는 것이니 말입니다. 이날 120명의 선생님들과 줌으로 같이 얼굴을 뵙고 강의를 하는데, 참 흥이 나더라고요. 열심히 들어주신 선생님들에게 다시 한번 감사의 말씀을 전합니다. #한국보육진흥원 #패션특강 #패션인문학

길 위의 인문학 Digital Humanities on the Road 코로나 19 이후, 저의 모든 강의는 줌ZOOM으로 변신했습니다. 새롭게 웹캠과 마이크, 조명기구를 노트북에 달고 해보았지요. 화질도 나쁘지않고, 오히려 주목도도 높았습니다. 오히려 대면강의에서 눈을 마주치기 힘들어하던 분들도 채팅방을 열어놓으면, 그 곳에 와서 다양한 질문도 던져주시더군요. 처음엔 25명 정도의 소수인원으로 시작해 조금씩 몸을 풀었습니다. 그러다가 줌으로 200여명씩을 상대로 강의를 하기도 하고요. 처음엔 약간의 혼돈을 겪어도, 사실 적응을 하면, 적응된 상태에서 변화하기 싫은 것이 인간이지요. 저로서는 줌으로 강의를 하면, 예전 오프라인 강의를 위해 지방을 가야 했던 것들을 제 직무실에서 처리할 수 있어 사실상 시..

줌ZOOM으로 강의를 한 지가 꽤 되었습니다. 코로나 이후 강의시장은 얼어붙나 했더니 줌을 이용한 강의는 더욱 활발해 진 느낌입니다. 최근엔 대학특강도 수차례 녹화를 하고, 줌을 통해 학생들과 만나 복식미학에 대해 이야기를 하고 있습니다. 새롭게 변모한 환경은 처음에는 생소해도, 시간이 지나면서 적응하고 또 새로운 옷을 입게 되는 것이죠. 과거나 지금이나 강의는 일종의 퍼포먼스여야 한다고 믿습니다. 내용을 전한다는 것은, 단순히 텍스트를 사유하고 강의자가 철저하게 씹어서 아기새들에게 먹이를 주듯, 준다고 끝나는 것은 아닙니다. 강의자는 자신이 전달하고자 하는 내용을 장인들이 오랜시간의 반복을 통해, 형태의 독선에서 벗어나 자유로운 선을 추구하듯, 앞으로 나아가야 합니다. 일본어에 타쿠미(たくみ)란 단어가..

위 매거진 기고를 마치고 저는 하나의 테마를 집요하게 큐레이션하는 잡지들을 좋아합니다. 이런 매체에서 글을 요구할 땐 항상 힘들더라도 글을 써왔지요. 아빠의 라이프스타일을 다루는 볼드 매거진, 아이들과 가족 중심의 서사를 지속적으로 계발하고 있는 위 매거진, 자신만의 라이프스타일을 찾고 싶은 이들을 위한 철학 매거진 뉴 필로소퍼 등 이외에도 많습니다. 이번 위 매거진은 테마가 옷이었습니다. '좋은 옷을 오래입는 일'을 주제로 삼았어요. 제 강의의 주제이기도 하고요. 이번 위 매거진은 랄프 로렌의 도움이 컸습니다. 함께 협업을 해서 아이들 교구도 만들었더라구요. 최근 지속가능성 화두에 지속적인 관심을 두면서 사실 2019년부터 발행된 랄프 로렌사의 를 읽었습니다. 명품업계에도 지속가능성이란 화두는 이제 기..

길 위의 인문학 과정을 마치고 김포중봉도서관에서 하는 4회차에 걸친 옷장 속 인문학 과정을 마쳤습니다. 패션의 역사를 가르치면서 요즘처럼 미래에 대한 이야기를 열심히 하는 적도 없지 싶습니다. 줌으로 연속 이어진 이번 강의에선 고대 이집트, 메소포타미아를 포함한 고전 고대에서 현대의 최첨단 패션과 관련된 화두들을 하나씩 풀어봤습니다. 요즘 지속가능성Sustainability 이 중요한 문제로 떠올랐습니다. 사실 지속가능성이란 의제가 등장한 것은 20년도 더 되었죠. 그때는 친환경 테마와 맞물려서 그저 에콜로지라는 이름으로, 패션의 이상적인 모델을 이야기하는 수준에서 다루어졌습니다. 하지만 시대가 바뀌었어요. 패션기업들은 하나같이 지속가능성, 공정무역, 생산과정의 투명성과 같은 현대적 화두를 경영비전과 전..

프라다를 읽는다는 것 프라다 제국을 만든 미우치아 프라다에 대한 특강을 했습니다. 디자이너 이야기를 하는 건 항상 흥미로우면서도 힘든 일입니다. 패션의 창조자로서 디자이너의 역할에 지나친 신화를 만들면, 실제 브랜드의 DNA에 속할 수 있는 디자인의 뿌리를 알기 어려워집니다. 디자이너가 살아온 삶에 대한 공정한 평가, 혹은 영향력들의 뿌리를 명확하게 짚어내지 못할 때, 사실 옷에 투영된 정신이나 특징을 읽어내는 일이 매우 표피적인 일이 되기 때문이지요. 이번 에이트인스티튜트 특강은 워낙 수강하는 분들이 미술사와 인문학에 기본적인 조회가 깊은 분들이었기에, 깊이 있게 한 인물의 영향관계에 대해 다룰 수 있었습니다. 이번 강의 준비하면서 1970년대 이탈리아 문화사와 더불어 정치적 환경, 그런 영향들과 상호..

뉴노멀의 시대 KDI 정책개발원 특강을 마치고 왔습니다. 대학원 위치가 도시외곽이라 확진자수가 미미하고, 출입구부터 방역과 검사에 만전을 기하고 있더군요. 요즘은 대학원 수업방식도 많이 바꼈습니다. 코로나로 인해 소수의 청강생만 듣고, 개방된 교실도 아크릴로 보호막을 만들어 부스처럼 만들었어요. 듣는이와 가르치는 이 모두 마스크를 끼고 강의를 했어요. 정책 개발 대학원에 맞는 강의 주제를 고르느라, 애를 좀 먹었습니다. 항상 그렇듯 패션의 역사에서 다양한 생각들을 빌려와서 이야기를 했습니다. 지금 우리가 새로운 생각이라고 믿고 있는 것들은 과거의 어느 한때, 특정한 맥락에서 집단에 의해 채택되고 이러한 생각이 사람의 태도를 만들었겠지요. 이 태도는 사회와 그들 자신을 바라보는 관점과 배경을 만들어냅니다...